VERANO 2020-CLASES DE TANGO

GARGANTA CON ARENA CANTA ANDREA

15 oct. 2019

Falleció a una de las figuras emblemáticas del ambiente artístico de Buenos Aires, Humberto Vicente Castagna, más conocido como Cacho Castaña. Autor, compositor y cantante de tango y de música popular, compuso más de 2.500 canciones, entre ellas verdaderos clásicos como Garganta con arena y Café la humedad.


Nacido el 11 de junio de 1942 como Humberto Vicente Castagna, el nombre elegido por sus padres, con la llegada de la fama fue simplemente Cacho Castaña para todo el mundo. Quizá como una premonición futura, ese niño que al crecer tuvo tantos amores, vino al mundo en el hospital Alvear frente a un albergue transitorio. Su infancia y juventud transcurrieron en una casa de la calle Galicia, en el barrio porteño de Flores. “Gracias a Dios tuve una niñez y una adolescencia muy lindas. Dos viejos maravillosos y dos hermanos mayores”, recordó alguna vez.

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Sentir que el tango te alivia Oscar y Karina 

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JUAN D'ARIENZO

Director y violinista.

Nacio el 14 de diciembre de 1900 –           fallecio el 14 de enero de 1976

Juan D'Arienzo decia:
"Soy el único invitado al Japón por el emperador Hirohito y el príncipe Akihito; las demás orquestas son contratadas por empresarios. Pero no voy aunque me giren un cheque en blanco: después de lo que le pasó a Gardel, le tengo miedo al avión." 

La voz gangosa y monótona que acumula vanidad, temores y lúgubres premoniciones se interrumpe; Juan D'Arienzo (70) seca la traspiración de su rostro, aprieta el pañuelo arrugado y espera la próxima pregunta.

"A mi modo de ver el tango es ante todo, ritmo, nervio, fuerza y carácter. El tango antiguo tenía todo esto, y hay que procurar que no lo pierda nunca. El tango es esencialmente música. No puede relegarse a las orquestas que lo interpretan a un lugar secundario y colocar en primer plano al cantor, al divo. Eso es un error. Yo puse a la orquesta en primer plano y al cantor en su lugar. Traté de restituir al tango su acento varonil que había ido perdiendo.Mi mayor orgullo es haber contribuido a ese reconocimiento de nuestra música popular"

Son palabras de D'Arienzo en 1949.

En primer lugar hay que decir que la orquesta de Juan D' Arienzo fue la de aceptación popular quizá más apabullante de toda la historia del tango. Al mismo tiempo que fue negado por los especialistas tangófilos, intelectuales y muchos músicos que le reprocharon haber retrasado la evolución musical del tango.
Por eso hay "d'ariencistas" y "antid'ariencistas"

Juan D' Arienzo nació a finales del año 1900 en el porteño barrio de Balvanera y llegó a significar un hito en ese resurgimiento del tango de la década de los '40 que arrastró a bailarines y oyentes, en radio, teatro y cine, convocando al público a bailes multitudinarios especialmente, pero no sólo, en Buenos Aires y Montevideo.
La famosa década del '40 comenzó en realidad desde 1937 cuando D' Arienzo incorpora a su orquesta al pianista Rodolfo Biagi, al que podemos seguir escuchando frente a su propia orquesta creada pocos años más tarde, y que fue determinante para el estilo incorporado por D' Arienzo.

Ese estilo se caracterizó pon una velocidad mayor de la que se venía utilizando hasta entonces, un ritmo vivo y marcado, picado, con la acentuación de los cuatro tiempos de cada compás. 
A los bailarines los sorprendio y hasta los que no sabían bailar se sentían con deseos de salir a bailar a la pista.
Juan D' Arienzo rescató el 2 x 4 tal como era el tango antiguo, que había sido reemplazado por el 4 x 8 del tango elaborado para el cantor y "para escuchar". 


Pero un 2 x 4 nada monótono, nada ingenuo, nada melancólico.

Poco antes de morir, a mediados de los '70, D' Arienzo reflexionaba que en su orquesta el piano era fundamental. Antes de Biagi lo acompañaron Visca y Fassoli. Y después Fulvio Salamanca. Nunca tuvo menos de cinco violines y cinco bandoneones.
Sus críticos decían que para qué hacía falta tanto si tocaban casi al unísono. 

Pero la gente adora ese violín "helado" que sale desde el fondo de la melodía que casi detiene la orquesta y que parece el pie izquierdo suspendido del bailarín cambiando la dirección de la caminada. El que lo ha bailado lo entiende.
Había empezado como violinista y luego integró un trío con el célebre pianista Angel D'Agostino. Hasta llegó a ser estribillista, dejaba el violín y cantaba el estribillo del tango. Estuvo vinculado al teatro y hasta en el cine.
Juan D' Arienzo ganó mucho dinero entusiasmando a la gente y tenía fama de generoso y benevolente. En los años '40 y '50 cada noche su orquesta tocaba en varios locales sucesivamente. Los bailes de carnaval contaban con él como animador indiscutido.
De su inmenso repertorio los tangos que más me gustan son aquellos instrumentales vivos como sus versiones de El flete, Nueve de julio, Don Horacio, El pensamiento, Don Pacífico. Y desde luego entre sus diversas grabaciones de La cumparsita, la inmortal de 1937, una de las preferidas para finalizar las milongas actuales, que todavía nos emociona con esos silencios cargados de sensaciones.
Las milongas instrumentales, algunas lentas como Papas calientes y Milonga, vieja milonga, apropiadas para el traspié que no dejan pasar los buenos milongueros. Y los valsecitos estupendos que nos causan adicción: No llores, madre, Valsecito de antes, Ay! Aurora, etc.
Con los cantores D' Arienzo tuvo un vínculo especial. A pesar de haber confesado que había que relegarlos como dijimos más adelante, eligió cantores excelentes, con gancho, con buena dramática.
El más nombrado por haber formado una verdadera combinación cantante orquesta, fue el rosarino Alberto Echagüe. Suya es la serie de "Joyas del lunfardo" que incluye el poderoso Cartón junao, Sarampión, Las cuarenta, Barajando y otros sentimentales pero recios como Corrientes y Esmeralda, La madrugada, No nos veremos nunca, Paciencia.
Coincidió en el tiempo con Armando Laborde. Creaciones suyas son Yuyo brujo o Viejo smoking. Menos conocidos fueron Alberto Reynal y Carlos Casares. A finales de los '40 grabó con el gran cantor Héctor Mauré, que nos dejó los célebres Amarras, Claudinette y otros. 
Y con Bustos, Valdez y Palma sus tangos más chabacanos por los que fue tan criticado pero también algunos magníficos: Por la vuelta, El tigre Millán.
En los años '60 D' Arienzo exploró caminos nuevos con una instrumentación más elaborada, bailable aún pero más al gusto de los nuevos tiempos demostrando que podía crear una música menos lineal.
En aquellos años las apariciones de Juan D' Arienzo en la televisión argentina con su traje negro, casi agachado frente a los bandoneonistas dirigiendo la orquesta, moviendo los brazos ampulosamente y, de pronto, salir como corriendo para buscar al cantor al que también le marcaba, casi como una arenga.
Lo hacía para animar a los músicos, que mantuvieran el ritmo, la vivacidad y para acentuar que el cantor era un instrumento más e la orquesta, al servicio del bailarín.

DÚOS MEMORABLES EN LA HISTORIA DEL TANGO

Ejemplo de ello son Carlos Dante y Julio Martel, dúo acompañado por la orquesta de Alfredo de Ángelis que marcó una época inolvidable con el vals "Soñar y nada más" y "La pastora".

Carlos Dante nació en el barrio Boedo de Buenos Aires y tiene una larga trayectoria.

Debutó Carlos Dante en la actividad discográfica como vocalista de la flamante primera orquesta de Juan D'Arienzo falleció en 1985.

Julio Martel, su nombre era Julio Pedro Harispe habia nacido el 14 de mayo de 1923 en Buenos Aires quien también actuó en el cine, tuvo mucha resonancia con la orquesta de la de Alfredo de Ángelis, como solista o a dúo con Carlos Dante, durante los años cuarenta y como solista con orquesta propia en los años cincuenta.
En 1951 dejó la orquesta de De Ángelis

EL MAS GRANDE DE LA HISTORIA DEL TANGO

CARLOS GARDEL CANTA "CUESTA ABAJO"

Una escena de la primera película de Carlos Gardel para el sello Paramount, se trata sobre la historia de un estudiante de abogado, que se enamora de Raquel, una mujer fatal que lo arrastra a Paris y Nueva York para trabajar como bailarín de tango.

Jorge, un amigo de Carlos, intenta traerlo de vuelta a Buenos Aires.

Fecha de Filmación: mayo de 1934 en Long Island, Nueva York
La fecha de Estreno fue el 5 de septiembre de 1934 en el Cine Monumental de Buenos Aires.
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Guión Cinematográfico: Alfredo Le Pera

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Música: Alberto Castellano.

Director: Luis Gasnier.

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Elenco: Carlos Gardel, Mona Maris, V. Padula y Anita del Campillo,Alfredo Le Pera, Jaime Devesa y Carlos Spaventa

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